viernes, 28 de septiembre de 2018

animaciones en power point

Aplicar varios efectos de animación a un objeto

Puede aplicar varios efectos de animación en una única cadena de texto o un objeto, como una imagen, forma o Gráfico SmartArt.
Aplicar varias animaciones a un objeto
Sugerencia:  Al trabajar con varios efectos de animación, puede ser útil trabajar en el Panel de animación, donde puede ver una lista de todos los efectos de animación de la diapositiva actual.

Abrir el panel de animación

  1. Seleccione el objeto de la diapositiva que desee animar.
  2. En la pestaña Animaciones, haga clic en Panel de animación.
    Abrir el panel de animación
  3. Haga clic en Agregar animación y elija un efecto de animación.
    Agregar un efecto de animación en PowerPoint
  4. Para aplicar otros efectos de animación al mismo objeto, selecciónelo, haga clic en Agregar animación y elija otro efecto de animación.
Importante: Después de aplicar el primer efecto de animación, si intenta agregar más efectos de animación de otro modo distinto al hacer clic en Agregar animación, no aplicará ningún efecto adicional. En lugar de ello, reemplazará el efecto existente por uno que está agregando.

Establecer el momento de inicio y la duración de un efecto de animación

Cuando desee controlar los intervalos de los efectos de animación, haga lo siguiente para cada efecto de animación:
  1. En el Panel de animación, haga clic en la flecha abajo situada junto al efecto de animación y después haga clic en Intervalos.
    Establecer el intervalo de un efecto de animación
  2. En la pestaña Intervalos, haga clic en la flecha abajo Inicio y elija entre los siguientes momentos de inicio:
  3. Para reproducir al hacer clic con el ratón, elija Al hacer clic.
  4. Para reproducir al mismo tiempoque el efecto de animación anterior, elija Con el anterior.
  5. Para reproducir tras la reproducción del efecto de animación anterior, elija Después del anterior.
Sugerencia: El efecto de animación anterior es el que aparece en el orden de reproducción en el Panel de animación (normalmente se encuentra justo encima de la animación para la que va a establecer el intervalo).
Configurar los intervalos, el retraso y la duración de un efecto de animación
  1. Para retrasar el inicio del efecto de animación, haga clic en la flecha arriba Retraso hasta el número de segundos que desee.
  2. Para cambiar la velocidad del efecto de animación, establezca la Duración al nivel que desee.
  3. Para ver cómo funcionan los efectos de animación en conjunto, haga clic en Vista previa en la pestaña Animación.

Sugerencia para trabajar con varios efectos de animación

Al trabajar con varios objetos de una diapositiva, puede ser difícil diferenciar cada objeto y sus efectos de animación aplicados uno de otro.
En la imagen, a continuación, los nombres de objeto predeterminados no proporcionan demasiada descripción, por lo que es difícil determinar qué objeto tiene qué efecto de animación aplicado.
Nombres de objetos sin descripción
En el Panel de selección, puede dar a cada objeto un nombre distinto para facilitar el trabajo con ellos cuando está aplicando animaciones a cada uno de ellos. Consulte a continuación:
Dar a cada objeto un nombre distinto
  1. Para cambiar los nombres predeterminados de los objetos, en la pestaña Inicio, haga clic en Seleccionary después haga clic en Panel de selección.
    Abrir el Panel de selección
  2. En el Panel de selección, haga doble clic en el nombre de objeto predeterminado para abrir el cuadro y escriba un nombre nuevo para el objeto.
    Cambiar el nombre de objeto predeterminado


Abrir el panel de animación

  1. Seleccione el objeto de la diapositiva que desee animar.
  2. En la pestaña Animaciones, haga clic en Panel de animación.
    Abrir el panel de animación
  3. Haga clic en Agregar animación y elija un efecto de animación.
    Agregar un efecto de animación en PowerPoint
  4. Para aplicar otros efectos de animación al mismo objeto, selecciónelo, haga clic en Agregar animación y elija otro efecto de animación.
Importante: Después de aplicar el primer efecto de animación, si intenta agregar más efectos de animación de otro modo distinto al hacer clic en Agregar animación, no aplicará ningún efecto adicional. En lugar de ello, reemplazará el efecto existente por uno que está agregando.

Establecer el momento de inicio y la duración de un efecto de animación

Cuando desee controlar los intervalos de los efectos de animación, haga lo siguiente para cada efecto de animación:
  1. En el Panel de animación, haga clic en la flecha abajo situada junto al efecto de animación y después haga clic en Intervalos.
    Establecer el intervalo de un efecto de animación
  2. En la pestaña Intervalos, haga clic en la flecha abajo Inicio y elija entre los siguientes momentos de inicio:
  3. Para reproducir al hacer clic con el ratón, elija Al hacer clic.
  4. Para reproducir al mismo tiempoque el efecto de animación anterior, elija Con el anterior.
  5. Para reproducir tras la reproducción del efecto de animación anterior, elija Después del anterior.
Sugerencia: El efecto de animación anterior es el que aparece en el orden de reproducción en el Panel de animación (normalmente se encuentra justo encima de la animación para la que va a establecer el intervalo).
Configurar los intervalos, el retraso y la duración de un efecto de animación
  1. Para retrasar el inicio del efecto de animación, haga clic en la flecha arriba Retraso hasta el número de segundos que desee.
  2. Para cambiar la velocidad del efecto de animación, establezca la Duración al nivel que desee.
  3. Para ver cómo funcionan los efectos de animación en conjunto, haga clic en Vista previa en la pestaña Animación.

Sugerencia para trabajar con varios efectos de animación

Al trabajar con varios objetos de una diapositiva, puede ser difícil diferenciar cada objeto y sus efectos de animación aplicados uno de otro.
En la imagen, a continuación, los nombres de objeto predeterminados no proporcionan demasiada descripción, por lo que es difícil determinar qué objeto tiene qué efecto de animación aplicado.
Nombres de objetos sin descripción
En el Panel de selección, puede dar a cada objeto un nombre distinto para facilitar el trabajo con ellos cuando está aplicando animaciones a cada uno de ellos. Consulte a continuación:
Dar a cada objeto un nombre distinto
  1. Para cambiar los nombres predeterminados de los objetos, en la pestaña Inicio, haga clic en Seleccionary después haga clic en Panel de selección.
    Abrir el Panel de selección
  2. En el Panel de selección, haga doble clic en el nombre de objeto predeterminado para abrir el cuadro y escriba un nombre nuevo para el objeto.
    Cambiar el nombre de objeto predeterminado

Aplicar varios efectos de animación a un objeto

Puede aplicar varios efectos de animación en una única cadena de texto o un objeto, como una imagen, forma o Gráfico SmartArt.
Aplicar varias animaciones a un objeto
Sugerencia:  Al trabajar con varios efectos de animación, puede ser útil trabajar en el Panel de animación, donde puede ver una lista de todos los efectos de animación de la diapositiva actual.

Abrir el panel de animación

  1. Seleccione el objeto de la diapositiva que desee animar.
  2. En la pestaña Animaciones, haga clic en Panel de animación.
    Abrir el panel de animación
  3. Haga clic en Agregar animación y elija un efecto de animación.
    Agregar un efecto de animación en PowerPoint
  4. Para aplicar otros efectos de animación al mismo objeto, selecciónelo, haga clic en Agregar animación y elija otro efecto de animación.
Importante: Después de aplicar el primer efecto de animación, si intenta agregar más efectos de animación de otro modo distinto al hacer clic en Agregar animación, no aplicará ningún efecto adicional. En lugar de ello, reemplazará el efecto existente por uno que está agregando.

Establecer el momento de inicio y la duración de un efecto de animación

Cuando desee controlar los intervalos de los efectos de animación, haga lo siguiente para cada efecto de animación:
  1. En el Panel de animación, haga clic en la flecha abajo situada junto al efecto de animación y después haga clic en Intervalos.
    Establecer el intervalo de un efecto de animación
  2. En la pestaña Intervalos, haga clic en la flecha abajo Inicio y elija entre los siguientes momentos de inicio:
  3. Para reproducir al hacer clic con el ratón, elija Al hacer clic.
  4. Para reproducir al mismo tiempoque el efecto de animación anterior, elija Con el anterior.
  5. Para reproducir tras la reproducción del efecto de animación anterior, elija Después del anterior.
Sugerencia: El efecto de animación anterior es el que aparece en el orden de reproducción en el Panel de animación (normalmente se encuentra justo encima de la animación para la que va a establecer el intervalo).
Configurar los intervalos, el retraso y la duración de un efecto de animación
  1. Para retrasar el inicio del efecto de animación, haga clic en la flecha arriba Retraso hasta el número de segundos que desee.
  2. Para cambiar la velocidad del efecto de animación, establezca la Duración al nivel que desee.
  3. Para ver cómo funcionan los efectos de animación en conjunto, haga clic en Vista previa en la pestaña Animación.

Sugerencia para trabajar con varios efectos de animación

Al trabajar con varios objetos de una diapositiva, puede ser difícil diferenciar cada objeto y sus efectos de animación aplicados uno de otro.
En la imagen, a continuación, los nombres de objeto predeterminados no proporcionan demasiada descripción, por lo que es difícil determinar qué objeto tiene qué efecto de animación aplicado.
Nombres de objetos sin descripción
En el Panel de selección, puede dar a cada objeto un nombre distinto para facilitar el trabajo con ellos cuando está aplicando animaciones a cada uno de ellos. Consulte a continuación:
Dar a cada objeto un nombre distinto
  1. Para cambiar los nombres predeterminados de los objetos, en la pestaña Inicio, haga clic en Seleccionary después haga clic en Panel de selección.
    Abrir el Panel de selección
  2. En el Panel de selección, haga doble clic en el nombre de objeto predeterminado para abrir el cuadro y escriba un nombre nuevo para el objeto.
    Cambiar el nombre de objeto predeterminado

Añadir animaciones a una diapositiva

Presentaciones de Google te permite añadir animaciones al texto, a las imágenes, a las diapositivas y a otros objetos. También puedes aplicar animaciones a las listas cada vez que hagas clic a medida que expones tu presentación.

Añadir una animación a texto o a imágenes

  1. En un ordenador, abre una presentación en Presentaciones de Google.
  2. Haz clic en el texto o en la imagen a los que quieras añadir una animación.
  3. Haz clic en Insertar a continuación Animación.

Añadir transiciones de diapositivas

  1. En un ordenador, abre una presentación en Presentaciones de Google.
  2. A la izquierda, haz clic en la diapositiva a la que quieras ir.
  3. Haz clic en Diapositiva a continuación Cambiar transición.

Cambiar animaciones y transiciones

Al añadir animaciones nuevas, estas se configuran automáticamente para mostrarse atenuadas. Puedes cambiar las transiciones y las animaciones en el panel de la derecha.
  1. En un ordenador, abre una presentación en Presentaciones de Google.
  2. Haz clic en Ver a continuación Animaciones.
  3. Haz clic en la animación que quieras cambiar.
  4. Para cambiar la velocidad de la animación, arrastra el control deslizante.
  5. Para aplicar una animación a cada línea de una lista, marca la casilla situada junto a "Por párrafo".
Nota: Es posible que algunas animaciones no funcionen al ver la presentación en ciertos navegadores.
Resultado de imagen para animaciones de powerpoint



autor helbert mauricio


ANIMACIONES

¿Qué es Animación?



En el mundo multimedia (audio y vídeo) cuando hablamos de "animación", nos referimos a lo que conocemos popularmente como "dibujos animados".

La animación es el proceso que logra dar movimiento a dibujos u objetos inanimados por lo general. Esto es posible gracias a una secuencia de dibujos o fotografías que al estar ordenadas consecutivamente logran generar un movimiento creíble ante nuestros ojos, los cuales se prestan al juego de la ilusión visual. Por ejemplo si queremos generar la sensación de una caminata en un personaje, deberíamos dibujar cada uno de los pasos que realizará en hojas separadas (cada hoja dibujada con una pose distinta se define o se conoce como "fotograma" o "frame") para que al pasarlos consecutivamente, percibamos la sensación de movimiento.
La calidad de este movimiento  dependerá de la paciencia, esfuerzo y dedicación que le dediquemos al proceso.


Todo el proceso antes explicado es el procedimiento básico para desarrollar la tarea, sin embargo animar es algo más que eso, ya que si profundizamos más en la palabra "animar" encontraremos que su origen parte del latín: "Anima" cuyo significado será "Alma". Por lo tanto podríamos decir que Animar es dotar de Alma a dibujos o elementos que no la tienen.

Darle alma a un objeto es un trabajo que tiene mucho más que ver con un proceso artístico que mecánico. La animación parte de la observación de los seres vivos que nos rodean. Esta observación nos permitirá a los animadores darle un toque más real, más humano a elementos tan simples como un cuadrado, un logotipo, un personaje creado o hasta una lámpara de escritorio.

TIPOS DE ANIMACIÓN

1- Dibujos Animados o Animación Tradicional

Consiste en dibujo cuadro a cuadro o fotograma a fotograma.
En sus inicios se realizaba a través del dibujado y pintado de cada cuadro (incluido el fondo, escenario o background de la animación), para luego ser filmado en una cinta de pelicula
En la década de 1910, se agiliza el proceso al aparecer la animación por celdas, inventada por Bray y Hurd, la cual consistía en usar laminas trasparentes (conocidas como acetado), en las que se animaban los personajes sin tener que pintar el fondo en cada fotograma.
En la actualidad se utilizan diversos medios digitales.

2- StopMotion

Técnica de animación que no entra en la categoría de dibujo animado.
Consiste en aparentar los movimientos de objetos estáticos, capturando fotografías cuadro por cuadro o movimiento por movimiento.
Se divide en :
- Animación de plastilina o claymotion (material maleable)
- Animación de objetos rígidos

3- Pixelación

Variante del stop-motion en la que los objetos no son ni modelos (muñecos y plastilina) ni maquetas, sino que son objetos comunes e incluso personas.
Al igual que en el StopMotion Los objetos son fotografiados repetidas veces y desplazados ligeramente entre cada fotografía.

4- Rotoscopía

Este tipo de animación consiste en dibujar directamente sobre la referencia, por ejemplo sobre los cuadros de la filmación de una persona real.
En Blancanieves, la protagonista del primer largometraje animado de Disney fue animada de esta forma.
Se le considera un precursor del "mocap" o motion capture, nombre con el que se le conoce a la captura de movimiento por ordenador utilizado para recrear personajes digitales en el cine, como por ejemplo "Golum" de la trilogía "El Señor de los Anillos".

Existe cierto grado de controversia sobre si la rotoscopía es una autentica animación y sobre su valor artístico como tal. 

5- Animación por Recortes ó Cut out Animation
Técnica que usa figuras recortadas, ya sea papel o fotografías. 
Los miembros del cuerpo de los personajes se construyen a base de recortes.
La animación se logra moviendo y reemplazando las partes del cuerpo recortadas.
Dentro de los primeros animadores en usar esta técnica fue el argentino Quirino Cristiani, quien realizó el primer largometraje animado de la historia llamado "El Apostol"

6- Animación 3D
En la animación en tres dimensiones un programa editor permite realizar animaciones y simulación de texturas, iluminación, movimiento de cámaras y efectos especiales.

Es una herramienta completa y maravillosa cuando el animador que la maneja sabe dotar de alma a sus elementos.



7- Otras Técnicas

- Existen muchas técnicas de animación que sólo han sido utilizadas por unos y que son desconocidas para el gran público. Cada día muchos animadores exploran y descubren más de ellas.

Entre estas se incluyen:

• Pintura sobre cristal
• Animación de arena
• Pantalla de agujas
• Pintura sobre celuloide.



Animación tradicional


El dibujo animado clásico consiste en dibujar todos los movimientos de los personajes y los diferentes fondos en láminas, para luego fotografiarlos y proyectarlos a una determinada velocidad para crear la ilusión de movimiento. Se podría decir que los impulsores de esta técnica fueron los hermanos Disney. 

La cámara multiplano 

La cámara multiplano es una máquina inventada por la familia Disney la cual tenía la función de agilizar el proceso de animación y a la vez crear un efecto de profundidad. Este proceso consiste en una serie de láminas espaciadas unas de otras a una cierta distancia situadas en frente de una cámara. Estas láminas mediante unas manivelas se mueven a distintas velocidades, para crear la sensación de profundidad.
Se dejan espacios transparentes en todas las capas excepto la ultima, para que las capas inferiores se vean por detrás. Primero se calcula la velocidad a la que se desplaza cada capa, luego se van fotografiando. 

Disney utilizó esta técnica por primera vez en un cortometraje llamado El viejo molino (The old mill). 

Proceso de elaboración 

Los dibujos animados creados de forma tradicional o por cámara multiplano siguen un proceso de elaboración: 

  • Storyboard: Es una guía, en forma de tira cómica donde se muestran pequeñas representaciones de la escena y algunos de los diálogos más importantes.
  • Animática: Consiste en realizar una pre animación con los dibujos del storyboard y con las pistas de audio, para tener una idea de la duración de la animación.
  • Diseño: Una vez aprobado l animática, se pasa al diseño de los personajes. En el diseño se dibujan a todos los personajes de la animación con muchas de sus poses más habituales, para luego facilitar trabajo. En algunas ocasiones se puede llegar a diseñar modelos tridimensionales. 
  • Timing: Llegado a este punto se representan las diferentes transparencias para los labios. Se crea una tabla, llamada X-Sheet, que contiene un desglose de la acción, el diálogo y el sonido, para cada fotograma de la animación. 
  • Layout: En este proceso se establece a qué distancia están los personajes, de donde procederá la luz y hacia donde miraran las sombras. Todo esto se adjunta al animatic, usando el X-Sheet como guía. 
  • Animación: Una vez llegado a este punto, se van colocando los diferentes planos y se van fotografiando o escaneando. Una vez finalizado este proceso se monta la animación y en caso de que algún plano haya salido mal se vuelve a repetir.

Animación completa

Es un proceso de creación de dibujos animados que usa una cantidad de 24 fotogramas por segundo. Son producciones de mayor calidad y coste. 

Un ejemplo claro de animación completa son los largometrajes animados de Disney y muchas de los cortometrajes animados de Disney y Warner Bros. 

Animación limitada

Es un proceso de creación de dibujos animados que usa una cantidad de fotogramas por segundo menor, en vez de realizar la animación de 24 fotogramas por segundo se suelen usar fotogramas dobles. También se suelen usar fondos abstractos, simbolismos, repetición de movimientos para crear el mismo efecto, por lo que el dibujo se hace más imperfecto, pero abarata mucho los costes. 

Un ejemplo claro de animación limitada son las animaciones para televisión, como las producciones de Hanna-Barbera y el Anime. 

TÉCNICA DE LA ANIMACIÓN

Live-Action

Esta técnica de animación consiste en combinar dibujos animados con acciones reales.

Stop-Motion


El stop-motion (animación fotograma a fotograma) consiste en aparentar movimiento de objetos estáticos a través de una serie de imágenes. Su pionero fue el soviético Ladislaw Starewicz.

La animación en stop-motion consta de 24 fotogramas por segundo, pero se usan fotogramas dobles (cada imagen son dos fotogramas). Este método de animación es muy laborioso porque se tienen que remodelar los personajes 12 veces para generar un segundo de animación. 

Clay motion

Esta técnica consiste en animar objetos inanimados, normalmente formados por plastilina o cualquier otro material maleable, a través de una serie de imágenes de los objetos en diferentes posiciones.

Los dos grandes impulsores de la técnica han sido Nick Park y Tim Burton, con Wallace & Gromit y Pesadilla antes de Navidad, respectivamente. 

Pixilación

Es una técnica creada por el escocés Norman McLaren, que consistía en animar seres animados fotograma a fotograma. En 1952 estreno Neighbours un corto en el que usaba esta técnica. 

Go-Motion

El Go-Motion es una técnica de animación, creada 1979 por Phil Tipett para animar los AT-AT de Star Wars: Episodio V – El imperio contraataca.

Esta técnica utiliza secuencias de movimientos programados en un ordenador y realizados por motores para obtener una repetición mecánica de esos mismos movimientos una vez el ordenador los ha registrado en su memoria. 

Animación de recortes

Consiste en unas figuras recortadas, ya sea de papel o fotografías. Los cuerpos de los personajes se construyen con los recortes de sus partes. Moviendo y reemplazando las partes se obtienen diversas poses, y así se da vida al personaje.

Animación por ordenador


Animación Flash

Es un tipo de animación creado por un programa de ordenador, normalmente, Adobe Flash y a menudo distribuido en el formato de archivo SWF. 

La animación flash es mucho más fácil de producir, pero se dice que es mucho más simplista que la animación tradicional. Este tipo de animación, ha adquirido fama gracias al gran contenido de series difundidas a través de internet.

Captura de movimiento

La captura de movimiento consiste en almacenar movimientos reales a través de unos trajes especiales y luego atribuírselos a un personaje tridimensional. 

La captura de movimiento es conocida por sus aplicaciones en el mundo del videojuego, pero hoy en día se está haciendo mucho uso de ella en el mundo de la animación. Se podría decir que la precursora de esta técnica ha sido la productora neozelandesa Weta, que actualmente es la que domina más sobre la materia. 

Modelado 3D por ordenador

Este tipo de animación en simular las tres dimensiones. Consiste en generar, mediante un proceso, una imagen bidimensional a partir de un modelo tridimensional con la ayuda de un ordenador mediante unos programas específicos. 

Proceso de elaboración 

Para llevar a cabo esta conversión hay que seguir un proceso de elaboración: 
  • Modelado: Consiste en dar a forma a diversos objetos que luego serán usados como modelos. Existen tres formas distintas de modelado; por NURBS, por Subdivisión de Superficies y por Fotogrametría.
  • Iluminación: La iluminación es el punto clave de la animación. Consiste en la creación de luces de diversos tipos; direccionales en área, volumen, con distinto color o propiedades... 
  • Animación: Los objetos se pueden animar de dos formas: 
    • Transformaciones básicas en los tres ejes (XYZ), rotación, escala o traslación. 
    • Forma: 
    • Mediante esqueletos: Al objeto se le aplica una estructura baso con todas las articulaciones y para moverlo solo hay que mover estas. 
    • Mediante deformadores: Pueden ser cajas de deformación, deformación sinusoidal... 
    • Dinámicas: Para simulaciones de ropa, pelo... 
  • Renderizado: Consiste en el proceso final de generar la imagen 2D o animación a partir de la escena creada. Esto puede ser comparado a tomar una foto o en el caso de la animación, a filmar una escena de la vida real. 
Actualmente Pixar, es la productora que tiene más dominio sobre esta técnica ya que la mayoría de los programas que usan para la animación han sido diseñados por Apple.

Animación experimental


La animación experimental es toda forma de expresión libre de un concepto o idea, a través de técnicas de animación que transmitan de forma no convencional.

En esta técnica de animación no existe ninguna clase de reglas, el artista tiene la libertad en los métodos. Algunos tipos de animación experimental son: dibujo sobre una película, animación con arena, animación de pintura en vidrio y animación pinscreen.

Animación con arena

Esta técnica de animación consiste en la representación de imágenes a partir del trazo de líneas y figuras encima de un proyector de transparencias cubierto de arena.

Pinscreen

Esta técnica fue desarrollada por una familia canadiense, Alexandre Alexeieff y su esposa Claire Parker. 

La técnica consiste en una pantalla llena de agujas que se pueden desplazar hacia dentro y hacia fuera. Estas agujas generan un relieve, el cual se ilumina por los lados para generar una imagen con su sombra.

CARACTERÍSTICAS DE LA ANIMACIÓN







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autor mauricio santofimio